散文精选网网友提问：
你平时喜欢听什么戏？
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我的家乡在辽宁，评剧是我们的地方戏。
记得小时候，一到放暑假的时候，我们大队管事的就请来戏班子唱戏。那时我们的临县大洼县有一个评剧团，名字和县名字一样就叫“大洼县评剧团”。我们大队请的基本都是这个评剧团。与这个剧团名字一样清楚点的记忆就是有一出戏叫《秦香莲》，别的都记不清了。
为什么偏偏记得这出戏呢？因为这里发生过一个有趣的故事，在我幼小的心灵刻下了烙印。秦香莲不是被她丈夫派的人追杀么，可秦香莲不是一个人逃命，还要带着一双儿女跑。剧情之苦，必须要有那两个弱小的孩子出场才能突出，但是小男孩的扮演者，那个小演员不知什么原因不在，于是，戏班就让我们大队的一个小男孩替代。这个小男孩叫侯大鹏，长的白净好看，家里条件也好，虽然生长在农村，父母都是在供销社工作的公家人，据说当时戏班子一下子就看中了他。我们村里的男孩上台演戏，虽然后来看见，只是跟着“妈妈”秦香莲跑两圈，又站立一回，但这在我们农村人、尤其农村孩子的眼里可是件前所未有的新鲜事，我们一般大的小孩即好奇又羡慕，“侯大鹏当演员啦！”那晚去看戏的小孩都这么说。
对于评剧，我那时小，青衣女子和白胡子老生一大段一大段没完没了咿咿呀呀吟唱，我实在没有什么兴趣，也只有这么点比较清晰的记忆了。倒是更多地记住了戏台子外围的热闹场景，除了乌压压看热闹的人群，县道边上有小商贩做买卖，记得清楚的是卖大果子的和卖樱桃的。那时管大果子叫油条，平时都过困难日子哪家舍得买？要买也得去镇上或者去县城，难得一年只有这一两回，都送到家门口了，家里大人稍微一任性就多少买回家点改善改善。卖樱桃的用一个小茶杯量，一小茶杯樱桃卖一毛钱，我们兜里的钱是父母特意给的，也只够买一杯樱桃而已。
所以，虽然评剧是我的家乡剧种，由于年龄和个体的原因，很遗憾，我没有对它感兴趣。
小时候除了听评剧，就是东北二人转，二人转无论从内容还是形式都比评剧简单，两个人一唱半天，先头唱的独立一段情节叫小帽，唱到半截腰还要停下笑嘲一番，互相斗嘴打趣，严重的还讲黄段子，挨过了时间才唱一回正戏，也是毫不例外地两个人唱。
二人转也有它的特点，情节唱词也有精彩的，听起来也很悦耳干脆，可惜被人为的参入了低俗的元素，我后来总不去看，不喜欢。
后来有收音机了，有电视了，才第一次听到我们国家别的地方曲目。
京剧能够成为国粹，一定有它的独到的优势和文化底蕴。具体是什么，不是我这外行人可琢磨的。我只知皮毛，甚至只是觉得它听起来好听，也仅仅知道京剧里的《锁麟囊》和《贵妃醉酒》等一些传统剧目，再无其它。
和京剧一样动听的，还有黄梅戏，越剧等等。黄梅戏有名的剧目是《天仙配》；越剧有名的剧目是《梁山伯与祝英台》。《梁山伯与祝英台》里面有一段唱词是这样的:
梁: “贤妹妹，我想你，神思昏沉饮食费”
祝:“梁哥哥，我想你，三餐茶饭无滋味”
梁:“贤妹妹，我想你，提起笔来把字忘记”
祝:“梁哥哥，我想你，拿起针来把线忘记”
梁:“贤妹妹，我想你，衣冠不整无心理”
祝:“梁哥哥，我想你，懒对菱花不梳洗”
梁:“贤妹妹，我想你，哪日不想到夜里”
祝:“梁哥哥，我想你，哪夜不想到鸡啼”
这样相思入骨的唱词和凄美动听的吟唱，叫我听一次哭一次，太美了。黄梅戏和越剧不仅好听，觉得比起京剧来还要好懂，对，能听懂，所以我很喜欢。
后来，我偶然听到了《牡丹亭》，杜丽娘和柳梦梅缠绵悱恻的爱情故事通过优美婉转、柔漫悠远的唱腔完美的展现出来，让我陶醉不已，我才知道昆剧这个古老的剧种。下面是《牡丹亭》里的唱词。
【皂罗袍】 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。 良辰美景奈何天 赏心乐事谁家院？ 朝飞暮卷，云霞翠轩 雨丝风片，烟波画船。 锦屏人忒看得这韶光贱!
春天的花都开了，任这万紫千红，寂寞地开在这破墙根处，有谁知道？良辰美景之中，谁家院子里传出来欢声笑语，可惜与我无关，我只有静静地看时光逝去！
昆剧也叫昆曲，昆曲的唱词如诗如画、非常美好；唱腔也优美，在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全，所以听起来真的十分美妙。“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”说得大概是它了。
可以说，我喜欢很多戏曲，它们各有特长，都很吸引我，但我最最喜欢的，第一喜欢的，是其中的昆曲。
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我喜欢听河南豫剧，喜欢豫剧刘忠河刘派唱腔，吴心平吴派唱腔，牛得草牛派唱腔，其中以听刘派为主。
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京剧，国粹嘛，很有文化底蕴
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谢邀。最喜欢听的还要数《牡丹亭》。
“三生石上缘，非因梦幻”。情不知所起，已一往而深。《牡丹亭》里杜丽娘的那句清丽的唱词——“生生死死随人愿，便醒醒楚楚无人怨”依然在耳边回荡，这是不论哪个时代，还是这个时代的人们的共同的期愿。天地宇宙间，也只有那些能让心灵共通的东西，即便只是轻描淡写，却总能让人意犹未尽，为其动容。
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1.6 005 宋杂剧与金院本005 宋杂剧与金院本
杂剧这个名词最早出现在晚唐，如李德裕的《李文绕文集》中有“杂剧丈夫二人”的记载。而宋代出现的宋杂剧标志着戏曲真正走上了独立发展的道路。
戏画《目连救母》
宋杂剧主要流行于都城以及繁华的商业城市，如北宋的都城汴京（今河南开封）、南宋都城临安（今杭州）。在北宋时期，杂剧没有明确的范围界定，它不仅继承了唐代的“参军戏”，还广泛吸取各种表演艺术的技法，因此包含了傀儡戏、滑稽戏、角抵戏等，如《目连救母》就是其中精彩的一出。此剧源于佛教经典，唐以后不断出现变文。变文是唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。目连救母的故事一直是中国民间最受欢迎的佛教故事之一。目连是释迦牟尼十大弟子之一，他得知亡母于饿鬼道中受苦后，盛饭奉母，但食物尚未入其口便化成火炭，其母不能得食。目连哀痛，于是乞求佛陀。佛陀告诉目连，其母罪根深结，非一人之力所能拯救，应仗十方众僧之力方能救度。于是教他在七月十五日，为父母供养十方大德众僧，以此大功德解脱其母饿鬼之苦。经过了民间传说的讲述加工，戏剧中主要表现目连为了救出地狱中的母亲，独自闯荡黑暗的地狱，克服种种困难，终于母子团聚。“目连戏”因《目连救母》而得名，宋孟元老《东京梦华录》中有记载当时东京的勾栏艺人在中元节出演目连戏，持续七天七夜，热闹非常。杂剧中具有很多杂技动作，如跳圈、翻桌等，也在目连戏中有充分的体现。
除了目连戏，宋杂剧还有官本杂剧。杂剧到南宋就形成了稳定的演出范围、演出程序和演出风格，这一时期的剧目主要描写的是南宋时期临安的社会风貌和宫廷逸事。南宋周密《武林旧事》中记录官本杂剧二百八十多种，其中有些是北宋流传下来的，有些是南宋新创作的。
宋杂剧的演出形式有着生动活泼的特点，在表演形式上大致分为“滑稽戏”和“歌舞戏”两个类别，它们表现内容的方法各异，题材丰富。其中，滑稽戏所占比重较大，《宋官本杂剧段数》中的280个剧目中，绝大多数都是滑稽戏，如《眼药酸》、《急慢酸》、《四孤夜宴》、《老孤遣妲》、《睡孤》等。而歌舞戏在宋杂剧中则居于突出的地位，这类剧目的剧名多缀有大曲、法曲或词牌名，如《裴少俊伊州》、《索拜瀛府》、《棋盘法曲》等。大曲、法曲、词调以及诸宫调等都是唐宋以来盛行的乐曲。
民间传说目连戏的成因据说和妇孺皆知的《打金枝》有关：唐代宗年间，升平公主与汾阳王郭子仪之子郭暧婚配后，很不贤惠。郭子仪为了教育这个公主儿媳妇，特地在后院建造了一座传说中的鬼城酆都，里面设十八层地狱，中坐阎罗王，还有牛头马面、无常鬼等诸般鬼怪，阴森恐怖。好人死后登莲花宝座，来世脱生贵人；坏人死后身受种种酷刑，打入十八层地狱。
郭子仪故意不允许公主看这座酆都城。好奇的公主偷偷打开宫门观看，险些被吓得魂飞魄散。她联想起自己的诸多罪过，不由地胆战心惊，自此痛改前非。据说，后人便据此便编写了《目连救母》文。
年画《打金枝》
宋杂剧角色在演出过程中也会形成特定的称谓，如《急慢酸》、《眼药酸》、《食药酸》衍生出“酸”，专门扮演知识分子；《讳药孤》、《思乡早行孤》衍生出扮演官员大臣的“孤”。宋杂剧的演员一般是四人或五人，即末泥、引戏、副末、副净和装孤。每个角色都有不同的分工，“末泥色主张、引戏色分付、副净色发乔、副末色打诨，又或添一人装孤”，即末泥负责演出计划，引戏负责演出安排，副净相当于参军戏中的参军，副末就是讥讽者苍鹘，只有角色不够用的时候，装孤才会出现。宋杂剧曾出现诸多的优秀演员，特别是女演员，据记载，萧住儿、丁都赛、薛子大、薛子小、杨总惜、崔上寿等六人为当时的著名杂剧女演员，她们均来自于民间的勾栏瓦舍。
宋代杂剧砖雕
宋杂剧在开始的时候会上演一段歌舞，表演的一段日常生活中的俗事，称为“艳段”；然后再上演正杂剧，通名“两段”，可以是一段滑稽戏，一段大曲；最后是玩笑式的小节目“杂扮”。
金灭北宋后，继承了北宋的杂剧，称为“金院本”。金院本和宋杂剧名异实同，在表现形式上也没有太多的区别，但金院本具有鲜明的民族色彩和地域色彩，是金朝在燕京（今北京）定居时形成的北方派杂剧。
金由金前期与金后期两个时期组成，而不同的历史时期也有着不同的戏曲风貌。金前期对宋杂剧进行了“金院本”式的改造，艺人们不断地创造新的故事来丰富它，《蔡消闲》就是一个新创的剧目。金迁都燕京（今北京）后，进入金后期。相比之下，金前期的戏曲是对宋杂剧的改造、创新过程，金后期则是对金前期戏曲的定型期，因此也可以说金后期是元杂剧的定型期。
金院本为了符合北方人的口味，逐渐减少用大曲唱歌，将曲调模糊化；同时进一步丰富艳段的形式和内容，增添了“栓搐艳段”，即和正杂剧有一定关联性的艳段，和“打略栓搐”，即将艳段进行分类，清晰地介绍各种人物和故事情节，这在一定程度上增强了艳段和正杂剧之间的联系，创造了“院幺”的新形式，将以滑稽为主的正杂剧和以歌舞为主的正杂剧巧妙地融合在一起。
金杂剧是宋杂剧向元杂剧转化的渡口，起到继往开来的作用，推动了中国戏曲的历史性发展。
