散文精选网网友提问：
你觉得哪些画家的画堪称神品？为什么？
优质回答：
你好亲，很开心回答你的问题
个人粗浅的看法，中西方美术史上，许多画家的油画作品，或是国画作品，雕塑作品，都堪称神品
个人拙见，哪些油画作品能称得上是神品？
在西方美术史上，达芬奇的《蒙娜丽莎》，维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》，安格尔的作品《泉》，梵高的《星空》，高更的作品《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去？》堪称神品
中国美术史上，堪称神作的作品，是顾恺之的《洛神赋图》，顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》，马远的作品《寒江独钓图》，苏轼的作品《枯木怪石图》，梁楷的作品《泼墨仙人图》《李白行呤图》，黄慎的《醉眠图》
为什么这些作品堪称神品？一幅绘画作品，怎样才能称为神品？
绘画作品，分成四个等级，能品，神品，逸品
能品，是一幅优秀的作品必须具备的首要条件，能品，是能够让大众欣赏，拿得出手的境界
能品，说明画家达到了技法，功底娴熟的地步，可以供后人欣赏，学习，临摹
西方美术史上，每一幅古典写实学院派油画作品，都达到了能品的境界，特别是西方写实古典油画中，写实的造型手法，值得我们临摹学习
神品，是能品之上更高一层的境界，如果说能品的地步是技法的娴熟，那么神品的境界，是技法娴熟之上注重精神气韵的表达
如维米尔画笔下的戴珍珠耳环的少女，如梁楷画笔下泼墨仙人的精神气韵，诗仙李白一世傲骨的气势
逸品，是高于能品，神品之上的境界，能品的作品，可以临摹学习，神品，也可以临摹学习
但是逸品，是达到出神入化的境界，旁人无法模仿的境界，是绘画创作的最高境界
如梁楷画笔下的泼墨仙人，李白的精神气韵，维米尔画笔下戴珍珠耳环的少女，其眼神的精神气韵和神态，徐悲鸿画笔下奔马的气势，是后人就算模仿也达不到的神韵。
齐白石93岁高龄创作的作品《葫芦图》，是齐白石在半清醒半糊涂的状态下完成的，齐白石先生忘记了技巧，只能依靠本能作画，画面是浑然天成的境界，无人能及
一幅绘画作品，堪称神品，个人拙见是因为多方面的因素
堪称神品的绘画作品，或许是一幅画体现了画家多方面的综合才能，如达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，体现了画家在解剖学，科学，技法上多方面的发明才能
或许是维米尔画笔下，戴珍珠耳环的少女，眼神的神韵
或许堪称神品的画作，是画家创新化，独特个性的才华，如梵高，莫奈，高更，波洛克，康定斯基的创新精神
堪称神品的作品，或许是画家对人生，生活，社会的哲学思考，如高更的作品《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去？》
堪称神品的作品，或许是中国画家画笔下，以少胜多的境界，如马远的作品《寒江独钓图》，梁楷的作品《李白行呤图》
堪称神品的作品，就算后人学习模仿得惟妙惟肖，终究不及原版作品的神韵和内涵。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
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这个问题有点陋，所有的画家都有其独特性，而且流派甚多，特别是在信息高度发达的今天，能被什么作品感动得一塌糊涂的时候已经成为过往。因为现代人都具有吐槽的特质……
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因为是非专业人士，所以不敢妄加评论。只说两个我看过之后难以忘怀的画家。
其一，是克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
为什么难以忘怀，因为莫奈画出了光，在他的画里你仿佛能看见光动了起来，不是静止的，而是在画里跳跃、流淌。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
可以说莫奈的一生都在不断追求这他所见的光影。
其二，是萨尔瓦多·达利萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。
达利可以说是最震撼到我画家，因为他画出了时间，在看到他的画之前，我从来没有想过，原来画还可以表达出时间。在他的画里我仿佛看到了时间在流逝，世界随着时间的流逝一点点的变化。
达利的一生也充满了传奇色彩。他曾经说“
我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”
2019年在画展上看过这样一句话：不肯转入白昼的世界，而注定要被吸入黑暗，不肯遵循既成的善与美的理想，而着魔迷恋着光怪陆离。送给大家。
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就油画艺术而言，有艺术造诣的油画家实在太多了，比如，“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，还有“威尼斯画派三杰”的委罗内塞、丁托列托、提香，除此之外，油画艺术的各个流派都有大师级别的画家，问题来了：你觉得哪些画家的画堪称神品？为什么？
堪称神品的绘画作品
既然能称之为“神品”，可以作品的艺术价值、文化价值、历史价值、社会价值以及商业价值之高，这样的“神品”，也只有在特殊的时代社会下才能诞生，就油画艺术而言，所有各种形式的抽象画都与“神品”无缘，称不了“神品”，因为抽象画的缺点太多了，比如，没有深度、没有内容、没有信仰，
这里就简单举例几位画家的画作，达芬奇的《蒙娜丽莎》堪称神品，蒙娜丽莎以她举世闻名的“微笑”，扫除中世纪以来的忧郁神色，空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让《蒙娜丽莎》这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品；既然是“神品”，就离不开有关宗教神话的描绘，比如，拉斐尔的《西斯廷圣母》堪称神品，
在宗教神学“禁欲主义”思想浓厚的欧洲文艺复兴时期，所有画家的宗教神话人物都是庄严的，然而，拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》与其他画家塑造的圣母像完全不同，拉斐尔的画中圣母既温柔又兼具人类保护者的气势，他将感性美和精神美统一起来，将崇高精神理想和人类的情感结合，迎合了“人文主义”的核心宗者，
能被称为“神品”的油画作品，必定是具有强烈“写实色彩”，且有深刻的象征寓意，具有时代特点，可以反映出当时的社会与思想，不脱离现实生活，这样的作品才堪称真正的“神品”。
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齐白石的《虾》
灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
